La Jaula / Por Checho Mora
La jaula sugiere muchas emociones humanas. ¿Cuántas veces vivimos en medio de emociones que nos hacen sentir como si estuviéramos dentro de una jaula, y no hay manera de salir de ella, o al menos eso pensamos? Así, cuando tenemos alguna obsesión, algún miedo, o una adicción que no podemos soltar, es como si hubiésemos insertado estas emociones dentro de una jaula, la cual hemos cerrado de manera que cargamos con ella, como si fuese nuestra responsabilidad, como si no existiese la posibilidad de botarla, de quebrarla, o simplemente soltarla, y recuperar nuestra libertad.
“La Jaula” es una acción que trata de poner en evidencia cómo hemos construido, con el pasar del tiempo, jaulas que encierran obsesiones, emociones enfermizas, adicciones, llegando un momento donde destruirla o soltarla se vuelve una decisión prácticamente imposible o muy difícil de tomar.
Resistencia / Por Jose Alberto Fallas
Via Nuptiarum /Por Adriana Jiménez
Textūra n.1 con pito / Por Silvia Rivera
Se elabora sobre la metáfora del viaje. Entre el nomadismo y la exploración del propio cuerpo, se establece un viaje iniciático: el de la construcción de la identidad.
Ser nómada es necesario para poder expandir nuestros modos de percibir el mundo y de percibirnos a nosotros mismos. Vivir es un viaje en el cual nos vamos vistiendo de significados mientras nos encontramos con los otros. Ser nómada implica no perder la capacidad de asombro, porque el cambio constante nos hace mantenernos en un estado de mayor atención. El cuerpo, por su parte, es nuestro único espacio personal, aunque la manera en la cual lo apreciamos también surge en las relaciones con otros seres. De modo que el traje es el pretexto, pues nos vamos vistiendo mientras realizamos nuestro recorrido. Cada quien va solo, pero siempre aparecen encuentros que nos van marcando.
El traje se construye con tejidos y nosotros tenemos también los textos: marcándonos con las voces de los otros que se quedarán en nuestro cuerpo y en el espacio. Así como: Alicia (Lewis Caroll) preguntando "who are you?" y Agustín diciendo que "Il mondo e' un libro e quelli che non viaggiano ne leggono solo una pagina", e incluso nuestras propias voces según suceda en el camino.
La utilización de citas textuales nos remite a la idea de que hablamos desde las voces de otros y que vivimos en un gran intertexto. De modo que tejido y texto se entrecruzan y se llenan de nuevos sentidos sobre el propio cuerpo de los participantes, marcando a seres que se va convirtiendo en sujetos por medio de encuentros orgánicos.Los encuentros son fragmentarios, sólo sabemos una parte de lo que acontece en el viaje del otro y por tanto. Los testigos por su parte tienen una perspectiva fragmentada también, sabrán sólo una parte de este viaje. La acción procura defender-recordar este proceso constante e íntimo en el que vamos decidiendo cuánto poner en la creación de quiénes somos y dónde estamos, nuestro derecho a vivir nuestro cuerpo. Nuestra decisión de accionar tanto con el adentro y el afuera del mundo en que vivimos. Es al mismo tiempo una invitación.
ONE-INTERWHITE / Por Cristian Esquivel
Bicarbonato / por Mariel Carmona
Al parecer en las cárceles dan bicarbonato de sodio a los reos para que no puedan tener erecciones y así evitar violaciones sexuales…
De esto quiero recuperar dos aspectos importantes:
- 1. La cárcel como sistema NO-reformatorio, ni tampoco terapéutico, sino todo lo contrario… La cárcel como símbolo de prohibición de libertad, y que coarta o quita los derechos. Quiero hacer un paralelismo entre la cárcel y la sociedad; ambos como un marco espacial-temporal, contextual, con normativas internas de funcionamiento; como agente que dice cómo se debe actuar, qué se debe hacer en qué momentos, cuáles son los espacios físicos posibles; como agente que coarta las libertades; como ente que NO nos deja –a los individuos- ser nosotros mismos, ser quiénes somos y quienes queremos ser; como agente limitante que restringe; como un sistema con normas explicitas e implícitas que de no ser cumplidas tendremos represión y violencia; un sistema donde el miedo nos obliga a ser diferentes a lo que queremos realmente ser y nos hace a todos homogéneos en muchos sentidos. También (la cárcel y la sociedad) que nos homogeniza por medio de los sistemas educativos, de sobrevivencia (de producción y de trabajo), las religiones, los medios de comunicación, la publicidad, y las normas. La cárcel y la sociedad como sistemas que ordenan, que estructuran y por lo tanto coartan, cohíben.
Este paralelismo de la cárcel con la sociedad también funciona entre la cárcel y subsistemas de la sociedad como la educación y la religión, en el mismo sentido, como agentes coartores de libertades; como parámetros, normativas, homogenización y violentos.
- 2. El bicarbonato de sodio en un sentido semejante… en comparación con las drogas de la sociedad, como la religión y el consumo (consumo de drogas, de bienes, de servicios, etc.) como agente que nos hace obedecer y no hacer cosas “indebidas”.
Aclaración importante: estos sistemas o “entes” (cárcel, sociedad, educación, religión, estado, familia, sistema de producción, etc.) que manejan el sistema, la superestructura de la sociedad, la política y la religión, tienen nombre y apellido, y son de carne y hueso, son personas con mucho poder que manejan, manipula, alienan, enajenan a las personas (a la sociedad) para su propio bienestar, para mantener un status quo que les beneficia….
En las escenas se muestran algunos valores o anti-valores muy evidentes: Religión, sexo, y enajenación.
Simbolismo de las escenas, vestuarios, escenarios, escenografía, movimientos, y ambientación:
I Escena: El debate entre el ser y el deber ser, y el deseo de libertad.
Una mujer (embarazada) lidiando entre el deber ser (impuesto por la religión especialmente, pero también por la educación, la familia, y la sociedad en general), y lo que quiere ser. Una mujer que ha pecado siguiendo su instinto (ha tenido relaciones sexuales), siguiendo su naturaleza y sus deseos.
Embarazada: el fruto de su pecado y su realización como mujer?! Sentimientos encontrados…
La danza: aquí es donde se muestra esos momentos que todas las personas pasan donde no saben si seguir su conciencia, su ser, su espíritu (siempre rebelde por ser propio, individual y diferente al prototipo) o las normas sociales… se muestra un gran deseo de liberación, de ser feliz…
La manta: la manta simboliza todas las cosas que tapan, que dejan entre-ver, pero no ver todo, bien y claramente, que nos deja ver sólo una sombra de la realidad, donde la realidad –detrás de la manta- es desvirtuada dependiendo de cómo se enfoque la luz o la cercanía a la luz o a la manta… la manta es una barrera fácil de romper para poder tener acceso al poder, a la libertad y a la realidad que queremos…
La manta también simboliza el himen de la mujer que debe estar blanco, cerrado, sin mancha, puro… la mujer rompe el himen al final de esta escena y muestra su embarazo (su panza), esto es el deseo de triunfo de la libertad del ser y la conciencia!
II Escena: doble moral (sobre todo con respecto de la sexualidad) por parte de la iglesia (sobre todo católica y cristiana) y de las personas e instituciones.
Una pareja que insinúan el acto sexual provocando morbosidad porque éste nuca llega a realizarse… con sólo las “áreas sexuales” protegidas (vestuario)… y resguardados por rosarios. Los rosarios también simbolizan la protección que la iglesia da a los actos sexuales realizados por curas. Después de observaciones a la iglesia católica noté que se crea una gran morbosidad por lo sexual, siendo un tema tabú y utilizando imágenes como ángeles asexuados.
III Escena: Alienación/Enajenación….
Un hombre que corre en una caminadora, un hombre cuyo cerebro-mente-conciencia ha sido reducido al de un hámster que corre en una rueda… interminable, sin rumbo, completamente enajenado, sin saber que quiere, pensando que se divierte, pensando que hace lo que quiere, pensando que es exitoso, pensando que eso lo hace feliz… o más bien creyendo que piensa… Un hombre que corre en una caminadora, alusión también al sistema de producción en cadena, y a un movimiento homogenizado.
Las personas enajenadas compran en las tiendas sin saber porqué, asisten a clubes, restaurantes, malles, hoteles 5 estrellas, gimnasios, spa, lugares de consumo en general creyendo que se están “chineando”, que están haciendo cosas por ellos mismos; están consumiendo no solo bienes y servicios sino ideas… ideas de lo que es bello, de cómo se deben ver, de cómo deben actuar, de lo que deben tener; consumiendo ideas de lo que es bienestar, comodidad, confort, y éxito. Además, para poder consumir todas estas ideas y hacerlas realidad deben trabajar muy duro para los dueños de capital, dejándoles toda la plusvalía producida.
Los trabajadores producen a un bajo costo, el capitalista vende a un alto precio, que es consumido por el mismo trabajador que lo produjo a un bajo precio… absurdo pero real!
Vestuario: Formal. Esto sólo representa a cualquier hombre (persona) que se viste de acuerdo a las normativas (implícitas o explícitas), que cree que es exitoso, que hace lo que debe hacer, y se viste como debe vestirse…
El pene al descubierto: Significa que somos personas con instintos, con necesidades básicas que deberían estar por encima de las normas o el deber (hacer-ser) pero sin embargo, no nos damos cuenta. Además quise mostrar un órgano poco mostrado (en películas, revistas, periódicos nunca se muestra), siempre se muestran los senos femeninos, pero el pene es como un esos entes poderosos, que todo el mundo saben que existe pero nunca no se ven, y esto crea demasiada malicia alrededor de este órgano… Es lo que todos los curas tienen pero hacen creer que no lo tienen y que no lo usan. Simboliza también el poder que todos nosotros (como individuos) tenemos, que es evidente y natural, pero que nos han dicho que no tenemos y que no lo podemos usar!!!!
Los rezos: es una ambientación, en este performance damos a conocer todas las cosas que pasan mientras las personas rezan (repiten y se repiten las normas), puede ser un “rezo del niño” donde las personas imaginan todo esto (las escenas). También puede ser la ambientación de la iglesia donde suceden todas estas cosas, o las normativas sociales. A pesar de los rezos y las normas las personas podemos pensar y ver.
El bicarbonato de sodio al principio del performance: es el medio por el cual nos alienan, enajenan, homogenizan, coartan, cohíben… que tomamos sin oponernos, que decidimos introducir en nuestro cuerpo por nuestra propia voluntad, siguiendo lo que hacen los demás.
Fue presentado el 26 de setiembre de 2011 partiendo a las 18:00 horas desde la poza de los peces por Registro, hasta la estatua de Rodrigo Facio frente a Audiovisuales de la Biblioteca Carlos Monge. Via Nuptiarum significa "el camino de la boda", como el via crucis de semana santa. paralelo a esa representación religiosa, Jesús al venir en estos días por su "esposa sin mancha" se encuentra con "la gran ramera". Y para ello debe pasar por doce estaciones que le van abriendo los ojos y haciéndolo repudiar a su futura esposa; quien lo espera en el altar vestida de rojo y dorado. Duración: alrededor de una hora, con la participación de todos los integrantes del colectivo.
Las personas enajenadas compran en las tiendas sin saber porqué, asisten a clubes, restaurantes, malles, hoteles 5 estrellas, gimnasios, spa, lugares de consumo en general creyendo que se están “chineando”, que están haciendo cosas por ellos mismos; están consumiendo no solo bienes y servicios sino ideas… ideas de lo que es bello, de cómo se deben ver, de cómo deben actuar, de lo que deben tener; consumiendo ideas de lo que es bienestar, comodidad, confort, y éxito. Además, para poder consumir todas estas ideas y hacerlas realidad deben trabajar muy duro para los dueños de capital, dejándoles toda la plusvalía producida.
